姑娘祭拜

在辱骂与赞许中拉开帷幕

可以的艺术随笔,都融汇了法子大师的脑力和才华,芭蕾相声剧也不例外。可以说,将舞剧搬上舞台的不是某个艺术大师的随笔,
而是一群为格局贡献自己灵魂的法师。

我们在欣赏芭蕾舞者精彩舞姿的还要,也沉浸在波澜起伏的故事情节当中,还是能去细细聆听可以打动人心的音乐。

芭蕾舞音乐剧《春之祭》正是会聚了成千上万音乐家的脑力与心理,完美地将音乐、舞蹈与戏曲艺术相融合,培育如此激动而又令世人回味无穷的经典传世之作。


《春之祭》于1913年3月29日在时尚之都公演时引起的动荡在音乐史和舞蹈史上都是划时代绝后的,吐口水辱骂、愤怒离场和留下来鼓掌欢呼的都不乏有人,引起了音乐界和舞蹈界的躁动,一个新的年月即将开头;

《春之祭》的作曲为斯特拉(Stella)文斯基,他

自身也随后转向“新古典主义”的写作道路。

自首演后,《春之祭》也化为现代编舞大师们的试金石,各位舞蹈家都基于各自对音乐的通晓,演绎着祥和的《春之祭》。

Stella文斯基

也就是说,《春之祭》作为音乐,就只有一个版本,但是作为诗剧却有很多本子。早期的现代舞大师,包括德国人皮亚·鲍什、花旗国人玛莎(Martha)·格Lamb等人都有过自己的推理,而近年来无数舞蹈节演出中,也会上演不同版本的《春之祭》,难怪有人说它是舞蹈史上最具生命力的著述。


【故事 | 关于“少女献祭”】

理所当然,不论《春之祭》版本有稍许,故事的根本也只有一个,

根本词就是“祭拜”。

它是一个“仪式感”极强的故事,取材于俄罗丝古典神话,源于作曲家丝特拉文斯基对古老斯拉夫仪式的梦。他看看了被聪慧老人们环绕着的后生女性为了唤起冬日而直白跳舞到死。

斯特拉(Stella)文斯基把这些期待向一个音乐家、考古学家Nichdes  Roenzh
举行了描述。丝特拉(Stella)文斯基和Roenzh在1911年以他的梦为根基构想这部芭蕾诗剧。

作曲家从俄联邦太古未开化民族在春季祭献大地的庆典上,用音乐画卷让大家看见了一个庄敬的宗教仪式,睿智的长老们围成一个圈,观望一个年轻姑娘的舞蹈,那个年轻的丫头用自己的舞蹈作为祭品,一贯跳到已故来祭拜春神。

《春之祭》小说里的“仪式感”,影响了成百上千现代舞作品,似乎也是“现代舞”,对于舞蹈起源于“远古祭拜”这一源头的答问。

丝特拉文斯基把这部歌相声剧构思成完全由舞蹈来展现的高尚祭典:“一切都应该是舞蹈的,没有哑剧”。

其实,完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中,把诗剧从尊重造型性的内容歌剧的约束中解放出来而成为拥有表现力的著述。这也是当代芭蕾有别于古典作品的特点:

① 遗弃了不容易懂的“哑剧”叙事情势;

②弥补了过去话剧中“讲故事”和“跳舞”的隔离。


【音乐| 颠覆与“审丑”】

率先次听《春之祭》,或许你会以为聒噪,甚至是心急如焚不安,好像是喝了浓咖啡之后的心跳;然而,这正是值得令人兴奋的,斯特拉(Stella)文斯基对音乐节奏的颠覆性的突破和对“丑的音色”利用,是以此作品最有意思的地点。

韦德娱乐1946手机版,从点子方面来看,“祭拜礼仪”为《春之祭》中至关紧要的一幕,丝特拉(Stella)文斯基的韵律处理招数分外首要。此幕在从作曲的角度来说,不可能削弱乐曲本身的特色。

唯独,从剧情的表述需要规模来看,作曲家需要为观众的听觉范围内创立一个底牌合一的空中。

丝特拉(Stella)文斯基

而独一无二可以让视觉和听觉融合,而又未必使得观众被舞者营造的情境打破了乐曲的节拍,就只有从 《春之祭》的“变化节拍”合节拍动手,将乐曲不规则的律动,和戏剧节奏相把握。

以音乐为主,戏剧节奏为辅,让演员遵照他特有的节奏型创设出团结的走动路线,故此既不打破戏剧本身的氛围又使得音乐弥漫在祭奠仪式的上空。

至于,音色的角度,它从根本依附于旋律、和声等地点的依附地位,上升到与之相同的如出一辙重要的职务。在传统乐队的写作中,作曲家们一再使用各样乐器的常用音区,以保险它能发出悦耳丰满、圆润有同感的音色。

在《春祭》中,斯特拉(Stella)文斯基把眼光投向了“不美”但有个性的非凡“音色”为“丑”的音色扩充到音乐的显示内涵中。

比如,在率先局部“大地的颂赞”序奏中,就是一个“新音色”代表性的地点。序奏的主旨由管弦乐队中的低音乐器大管奏出,它在比常见采纳的音区(g1以内)要高的多的顶峰音区里(达到d2),奏出了一种粗糙怪异的音色来显示带有压迫感的点子。

把这种独特的音色安排在全曲的起来,可以视为作者刻意为全曲奠定的一个崭新的音色风格基调。那种原本被认为不美的内需制止的音色,在此地形成了一种特殊的新音色,为全剧挥洒上奇特、压抑却洋溢张力的首要色彩。

Stella文斯基的音乐,将一个日常的旋律做成了然而、典型、不凡的音响处理。

更具意义的是,音乐作品并不是粗略的戏台背景音乐,《春之祭》音乐的留存丰盛了人物性格,加深了观众对人物关系和事件的认识;不同编舞对音乐的层层掌握,或线条流动、或强壮有力,使得人体表明和音乐有机整合。

除开,《春之祭》充足的节拍声部,为单纯的故事情节扩充了咀嚼的色彩。每一趟聆听《春之祭》都能窥见新的诙谐的某部旋律,相同,每趟欣赏不同版本《春之祭》的舞蹈表达,都会让观众感受到不同的视觉冲击。

【文中图片均源于网络】

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