宋徽宗赵佶考古发现

考古发现 1

晋朝皇上徽宗赵佶(1082—1135),陕西琢县人,是举世有名的书美学家。他的书与画均可彪炳史册,其书,首创“瘦金书”体;其画尤好花鸟,并自成“院体”,充满幽默富贵之气,令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺,使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在她的发起下,还编写了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书,辑录了大气名人书画,成为我国书画史上的机要材料。这位国王即便在政治上昏庸无能,但其对知识艺术的开拓进取作出了特出贡献,应予肯定。

赵佶生于汉代元丰五年(1082),为宋神宗第十一子。初封端王。元符三年(1100),他的小弟哲宗赵煦(神宗第六子)去世,因无子,皇太后向氏召立端王佶继位,赵佶时年十九岁。赵佶继位在及时曾遭到朝中大臣的反对,认为其浪漫不可以治国,但向太后力荐之,并以神宗语驳斥反对派:“先帝尝言:端王有福寿,且仁孝,当立。”(《续资治通鉴·宋纪八十六》)赵佶即位的第二年,向太后死亡,这是赵佶统治政权的起首,在位共二十五年。宣和七年(1125),金兵犯宋,赵佶让位于皇太子赵桓(钦宗)。靖康二年(1127),汴京沦陷,西夏覆亡。赵佶、赵桓父子及后宫贵人被掳往燕京(今北首都西南),拘囚于五国城(今长江依兰)。高宗昆明六年(1136),赵佶病死,享年五十四岁。庙号徽宗。因她的墓葬叫“永祐陵”,故宋人多称为“祐陵”。又赵佶在位时笃信道教,称“教主道君圣上”,故后人称她“道君君王”。

赵佶是明朝第八代始祖,他短暂的百年,充满了戏剧性的变型。赵佶在位期间,极尽享乐的生活,整年在寿山艮岳、九成诸宫中写字、做诗、画画、听歌、看舞,对治国理财用人之道既不可能,且漠不关心,将政治大权错托佞臣。靖康之难,国祚中断,赵佶生活的浮华侈靡亦毁于一旦。这是一段不堪回首的侮辱,国家横遭掠夺,百姓备受蹂躏,赵佶本人亦倍受离乱之苦。尤其与往常的铺张浪费享乐生活相比较,晚年的凄惨境遇令人不可思议。这便是神宗眼里“仁孝”且具“福寿”的端王佶的末尾结局。

唯独,一败涂地的政绩并不可能掩去她在艺界上的皇皇,从文化史、艺术史上来看,赵佶有其英雄的一页,在点子上的素养以及为推动中国美术发展所作的贡献,是值得肯定的。
浩瀚的内府收藏与都督的接触赵佶生活在杂文书画全盛、有名气的人辈出的汉代一代。他自小即酷好诗词书画,在初习诗词书画时,便与球星交往,商量技艺。宋蔡絛《铁围山丛谈》说:“徽宗初与王晋卿(诜)、宗室大年(赵令穰)往来。二人者,皆善文辞,妙图画。而老大又善豫章先生书,故祐陵作庭坚书体。后自成一法。时亦就‘端邸’(即端王府)内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者,画学崔白,书学薛稷,而青出于蓝者也。”王诜、赵令穰等善于山水,又丰盛收藏,王诜的府园依旧诗戏剧家聚会的着力,吴元瑜是知名花鸟书法家崔白的门徒。赵佶年轻时与这个球星往来,耳濡目染,受到广大启发。即帝位后,又为他提供了更为让利的形式环境。

先是,内府收藏的雅量册页名迹开阔了赵佶的胆识。南陈艺学万分红红火火,内府收藏名迹浩如烟海。加之徽宗嗜画如命,刻意搜求,更使秘府所藏,胜于先朝。《铁围山丛谈》曾称:内府所藏西汉名迹,要算曹弗兴小说第一,曹髦次之,谢雉第三;此外方数到顾恺之、陆探微和张僧繇。至于元朝作品,那就多得不少见了。赵佶拥有这样弥足保养的措施遗产,朝夕展玩,并逐项亲手临摹,转益多师,眼界既广,他的行文水准也日趋增强。
  其次,与有名的人的交往潜移默化地震慑着赵佶的方法审赏心悦目。赵佶即位未来,平常召见大书歌唱家、大鉴赏家米芾,研商书法艺术。《钱氏私志》云:“徽皇闻米芾有字学,一日于瑶林殿张绢图方广二丈许,设玛瑙砚、李廷珪墨、牙管笔、金砚匣、王镇纸、水滴,召米书之。上映帘观赏,令梁守道相伴,赐酒果。米反系袍袖,跳跃便捷,落笔如云,龙蛇飞动,闻上在帘下,回顾抗声曰:‘奇绝始祖!’上喜庆,即以御筵笔砚之属赐之。寻除书学研究生。”

重新,赵佶嗜好办法极为笃诚,固因其自性所好,然周围臣僚之善加逢迎,推波助澜,则使其沉涵益深。即位不久,赵佶即授意朱勔搜罗劫夺江南到处的奇花异石、珍禽美兽,用船载往京城汴梁,时称“花石纲”,扰民不浅。又在汴梁万寿山大兴土木“艮岳”,将花石鸟兽充实其中。邓椿《画继》载:“动物则赤乌、白鹊、天鹿、文禽之属,扰于禁御;植物则桧芝、珠莲、金柑、骈竹、瓜花,连理并蒂,不可胜纪。”徽宗日日观花察鸟,并以极大的志趣,将它们一一图之丹青。据载,赵佶曾绘御苑中各样珍禽异兽和奇花稀果及“玉芝况秀于宫闱,甘露宵零于紫篁”等所谓祥瑞,按所画题材以十五种为一册,曰《宣和睿览册》,后来大气日增,累至千册,并且各命辅臣,题跋于后。西晋孙责题徽宗《花雀图》云:“双禽栖隐宫中树,花石纲中第几枝?却意内家闲貌得,龙煤香沁酒酣时。”确是道出了赵佶当时的莫过于情形。仔细的观看,使赵佶较好地左右了动物的作为习惯和植物的发育规律;大量的写生,令赵佶大大提高了表现对象的力量。

简单来说,由于东晋一代历史学艺术昌盛的美好环境之熏染,前代存在下来的增长的不二法门遗产的借鉴,加之赵佶本人对艺术的一往情深,终于使她改成一位诗词书画并精,山水、人物、花鸟、杂画兼善,具有完善艺术修养的“皇上戏剧家”。
赵佶的诗词、书法与景象画
  赵佶的诗句,先前时期多为柔丽绮靡的玩好之作,诗如《题团扇仕女》:“浓黛消香澹两娥,花荫试步学凌波。专房自得倾城色,不怕凉风到扇罗。”词如《探春今》:“记2018年对着东风,曾许不负莺花愿。”直至被掳,赵佶经过重大的骚动之后,词具变格,尤见功力。传说北行途中作词百余首,其中《燕山亭·北行见杏花》一首标志着她在杂谈艺术方面的莫大成熟。近人辑有《宋徽宗词》。徽宗的词,步趋周邦彦的后尘。周词的风味是:“无一点市井气,下字运意,皆有法律”(沈义父《乐府指迷》),“长调尤善铺叙,富艳精工”(陈振孙《直斋书录解题》),“抚写物态,曲尽其妙”(强焕《题周美成词》)。显明,不仅是散文,赵佶的墨宝审美趣味中也暴透露周词的鼻息。赵佶对随想的喜好,使其绘画“得作家之明显”,而“离画工之度数”(宋徽宗《着色山水》米芾跋文)。

西汉沙皇能书者首推赵佶。赵佶的书法,初习豫章先生,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂糅各家,取众人所长且独出己意,最终创制出匠心独运的“瘦金书”体。蜀汉书法以韵趣见长,赵佶的瘦金书即反映出一般的一世审美情趣,所谓“天骨遒美,逸趣霭然”;又有着显然的本性色彩,所谓“如屈铁断金”。这种书体,在前人的书法随笔中,未曾面世过。褚遂良的瘦笔,只是小部分同样,大部分则不一样。与古代薛曜的字相比较,可以说是最相仿的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的,但她的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的字体,赵佶已把它的主意个性发挥得酣畅淋漓。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的字体,是需要极高的书法造诣和维持以及神闲气定的心思来成功的。当然也不是人家易于仿造的。后代习其书者甚多,然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的册页名迹,如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等,笔势纤弱,形质俱差。可以说,赵佶的“瘦金书”,是书法史上的一项独创,正如《书史会要》推崇的那么:“笔法追劲,意度天成,非能够陈迹求也。”仅凭这一方面的成功,赵佶足可列于历史上书家之林。

北魏画坛,不论是郭熙的山水,如故武宗元的人选,或是崔白、易元吉的花鸟,都是通过中度写实的绘画技艺,追求笔墨变化的极致,并透过对形体的描摹,来捕捉自然的“真意”。不过,到了明代末年,这已不是唯一的作文理念。以苏子瞻、米芾为主导的后唐太史提出他们绘画创作的基本价值观:诗画合一。那些观念认为诗是无形画,画是有形诗,书法家和观者双方都不容许只在单纯的着重点中去寻求办法的真谛。铁纳瓦推人又说:“论画以相似,见与小孩子邻。赋诗必此诗,定知非作家。诗画本一律,天工与清洁。”这种观念,使北宋前期的描绘走向一个珍爱画外情韵的显现途径。宣和画院待诏韩拙在《山水纯全集》里,在旧的高远、平远、深刻上提出了新的“三远”——阔远、迷远、幽远,旨在情韵的孕造而非空间的布置。徽宗始祖亦受到先生思想的熏染,在画院中履行改正,设立画学,以诗题取士,要求院中歌唱家在形象中传达诗的内蕴。南陈末年越来越是徽宗朝的描绘发展的另一个新扶助便是复古。具体表现为:除了打造许多前代名迹的副本外,在随机创作中也直接回溯到晋、唐形式。从现存的画迹看来,赵佶的描绘具有特别浓郁的时代特征。
富贵而传神的花鸟画
  赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他珍藏的花鸟画二千七百八十六件,占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》,“或戏上林,或饮太液,翔凤跃龙之形,擎露舞风之态,引吭唳天,以极其思,刷羽清泉,以致其洁,并立而不争,独行而不倚,闲暇之格,清迥之姿,寓于缣素之上,各极其妙。”这种表扬赵佶花鸟画精致、生动逼真的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大气特出的花鸟画作,则表明了这种记载的诚实。赵佶的花鸟画,以极其小心的编著态度,既从印象上尽量精通了目的的发育规律,且以特有的格调活灵活现地传达出目的的精神特质,达到了冲天成熟的办法境地。

神州价值观花鸟画向分徐(熙)、黄(筌)两派,两派各有长短。黄派长于用色而短于用笔,徐派长于用笔而短于用色。以技术的标准论,徐不及黄的精工艳丽;凭艺术的标准言,黄不及徐的气韵潇酒。用笔和设色作为中华价值观花鸟画技法中两大极为首要的要素,缺一不可。各走极端,易生偏向。金朝早期黄派画风一统画院,经过一百年的辗转摹拟而显得毫无生气之时,崔白、易元吉奋起立异复兴徐熙画法,黄派暂居下风,但从未退出花鸟画坛,因此使花鸟画得以蓬勃发展。至北魏先前时期,徐、黄两派实际上处于并行发展的势态。凭赵佶深厚的艺术修养,他对徐、黄两派的门槛特点的认识是清醒的。因而,赵佶的花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白,也就是兼有徐熙一派之长。当然她也休想只学一家,而是“妙体众形,兼备六法”的。如文献记载这样,时而承继徐熙落墨写生的遗法,时而“专徐熙黄荃父子之美”。显然,就创作技法而言,徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔,又喜黄荃、黄居宷的用色,并力求使双方达到浑化一体的境地。

徐熙野逸,黄家富贵。徐、黄两派又代表了几种截然不同的审美趣味。赵佶作为当朝君王,又是全力享受金玉满堂、纵情奢侈的人,对于精工富丽的黄派风格,有她根深蒂固的欢喜。同时,他又地处文人画蔚然兴起将来,必定受到时代风气的耳濡目染。他的方圆又聚集着一群雅好先生生活情势的贵官宗室如王诜、赵令穰等,又与书生画的发起人之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真,不装巧趣”的美学观,赵佶自然深受影响。尤其是她自己系数而又精深的学问艺术修养更使其审美情趣中透射出浓烈的学子气质。因而,赵佶既崇尚黄派的从容,又喜好徐派的野逸,其审美情趣也是糅和了徐、黄两家的。

素有关于赵佶的情势成就,论者皆以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的崭新和对儿孙的影响力,也至关重要反映在他的花鸟画中。这表现在以下六个方面:第一,物象意念安排的独特性。经营地点为美学家的总要,所以画面布置因问题内容繁简不同也有众多见仁见智的措施。其中有相似的措施,这是人人皆能读书而得的;也有新鲜的不二法门,这需要作者相当,巧妙安排。赵佶花鸟画的构图,时有匠心独运之作。如《鸜鹆图》轴,画幅下面靠左以水墨写鸜鹆多只,奋翅相争纠结在联名,一反一正,羽毛狼藉。上边一只处于优势,用利爪抓住对方的胸腹,张嘴怒视;但是下边的一只并不示弱,如故骁勇挣扎,举办回手,回首猛啄它的右足。上边靠左一大片空白,仅飘动着几根羽毛,令人想到这两只酣战的鸜鹆,是从高处一贯斗下来,并显示空间的大规模,画面右下斜出一松枝向右上伸展,上栖另一鸜鹆,作噪鸣状,扑翼俯看上面八只正在打斗的小伙伴,不知是喝彩仍然劝架,又宛如想飞下来参加角逐。焦急的场地,描绘得一般,鸜鹆的思想心境,也刻画得过细入微。槎枒的松枝和瘦硬锋锐的眉茶,与纠结在一团的浓墨的鸜鹆相相比较,更增强了镜头的神气。即便画中所撷取的都是本来写实的物象,但出于物象意念安排得巧妙和异样,从而暗示出超过有限时空意象的最为理想化的形式世界。这是徽宗时期花鸟画的特有作风,并透过拉开了南齐刘、李、马、夏在山水画构图方面的改进起首。第二,写实技法的独特性。有一位琢磨中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写真技巧称为“魔术般的写实主义”,因为它给人以“魔术般的诱惑力”(劳伦斯·西克曼:《中国的法门和华夏的修建》)。西夏的绘画理论中以气韵为高的布道已过多见,但在赵佶时代,严峻要求形神并举。“有韵味而无形似,则质胜于文;有形似而无气韵,则华而不实”(《益州名画录》)。形似以物趣胜,神似以天趣胜,最出彩的境地是由一般达到神似。所谓写生的栩栩如生,不但要有科学的躯壳,还非得持有活泼的神气。赵佶在创作实践中,一贯是力求由一般达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动。这多亏为了由一般达到神似所作的技术性尝试。如《御鹰图》,论其格局描摹,双勾谨细,毛羽洒然,形体生动而当然。尤其是鹰眼的神姿,英气勃发,展现着一种威猛之气。而艺术的调头,却是清新文雅,绝去粗犷率野的情味。尽管双勾是常有的表现模式,而这种新颖的画风,是形神兼备的高超写生,已从扎扎实实真诚之趣,变而为精微灵动,与崔白、吴元瑜等显示了必然的偏离了。又如《金英秋禽图》中的一双喜鹊,笔画细致,描绘对象无微不至。以俊放的笔来表明细致的写生,真可谓神妙之至。花的鲜艳,叶的大方,枝的挺劲,草的曼妙,石的敏锐,以及鸟兽的飞鸣跳跃,草虫的飞翔蠕动,无一不赖其魔术般的写实技巧款款传出,而了无遗憾。正如张丑题赵佶的《梅花鸜鹆图》诗:“梅花鸜鹆宣和笔,十指春风成色丝;五百奇踪悬挂处,暗香疏羽共纷披。”所谓“奇踪”和“色丝”都是描摹绝妙之意。这种写生传统是国画最可不菲的价值观。其实,苏仙论证绘画不在于形似而在于神似的意思,不是决不形似而单讲神似,而是务求在相似的根底上描绘出目的的内在精神。譬如他在《书黄荃画雀》中写道:“黄荃画飞雀,颈足皆展。或曰:‘飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。’验之信然。乃知观物不审者,虽画师且无法,况其大者乎?君子是以务学而好问也。”在这里,铁奥迪Q5人特别强调细致入微地观看生活,探究对象,这与赵佶之研商“孔雀提高,必举左”,态度上又宛如是接近的。第三,诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的作画尤其是花鸟画创作上,平时有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上,如《芙蓉锦鸡图》轴,左下角秋菊一丛,稍上斜偃芙蓉一株,花鸟锦鸡依枝,回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶,顺着锦鸡的眼光,导向左边空白处的诗题:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜鬼管。”全图开合有序,诗发画未尽之意,画因诗更显圆满。这首诗题,实际上已巧妙地成了镜头构图的一片段,从中可以见出赵佶对诗画合一的奋不顾身尝试和显眼成就。画上的题字和签名一般都是用他故意的“瘦金体”,秀劲的书体和工丽的镜头,相映成趣。尤其是签约,喜作花押,据说是“天下一人”的略笔,也有认为是“乌海”之意。盖章多用葫芦形印,或“政和”、“宣和”等小玺。值得一提的是,作者押印于书画的款识上,始于汉代苏文忠、米芾、赵佶、赵子团等人。元明过后,诗、书、画、印相结合已化作中国画的历史观风味,但在秦朝,却还处于草创时期,赵佶是善开风气之先的。

显然,赵佶的花鸟画是当得起后人的倍增称誉的,但是,与这个誉美之词相悖的,是对他的花鸟画的存疑甚至否认。后周汤垕在《画鉴》中说:“《宣和睿览集》累至数百及千余册,度其万机之余,安得暇至于此?假使当时画院中人,仿效其作,特题印之耳。”意思是说,因为赵佶花鸟画数量过多,作为天子他是没那么多时间作画的,所以作出如上揣测。西汉董其昌进一步认为“宣和主人写生花鸟时出殿上捉刀,虽着瘦金书小玺,真赝相错,十不一真”(《书画记》)。这种妄意的测算,缺乏遵照,从画史琢磨的角度来说,可以说是不负责任的。近代亦有人依据刘益、富燮两个人曾在政和、宣和年间“供御画”,揣摸赵佶所有的随笔,都是这两个人的代笔。赵佶的画迹真赝相杂,这是实际,但就此而否定其绘画创作,这是极不科学的钻研态度。据史料记载,徽宗赵佶通常进行草画赏赐活动,那一个赏赐给官僚臣下的大量创作中有画院戏剧家的真迹,这自然就是不行理所当然,无可厚非的。作为主公戏剧家赵佶,自然不容许用所有的生命力去从事创作,来供给他必需的用途。翰林图画院原属宫廷服役机构,画院书法家有权利画这多少个应制的著述,所谓“供御画”的功力正在于此。徽宗在上头题印,只是代表她对官僚臣下的恩赐之意罢了。在历代书法家中,因应酬关系,而由于代笔的也不少。如《宣和画谱》所记:“吴元瑜晚年,多取他画或弟子所描写,冒以印章,谬为己笔。”可以肯定,那一个“他画”或弟子摹作,在分外程度上保存了吴元瑜的点染样式。同样,即使现存徽宗画迹中有画院中人手笔,这个小说也是依照徽宗首肯的格局去创作的,从中依旧可以见出徽宗的点染风格和审美情趣,而绝不能够由此否定她的艺术创作。

美术史家徐邦达在《宋徽宗赵佶亲笔与代笔画的考辨》一文中,将传世的徽宗画迹分为粗拙简朴与精工细丽两种,认为后者只好表示徽宗的欣赏标准,应是画院中人代笔,而质朴生拙的才是赵佶亲笔。徐邦达关于代笔问题的探讨明确比前人深远具体了过多。不过,从绘画史琢磨的角度来看,一个美学家的画风往往不止一种,有重大的画风,也有辅助的画风。三种画风有时几乎针锋相对,令人难以相信是由于一人之手。画写生的人有时也画写意,画青绿的人有时也喜爱水墨。早年苦读的创作与年长成熟的创作也势必大有差异。作画人若一生只画一种风格的画,那是画工,不是书法家。对赵佶画笔真赝的考辨见仁见智都是属于意料之中的。不过,每一位赏心悦目的美学家,总有一种艺术化的人头精神把他具有不同体貌、不同风格的作品融为一体,声息相应。谢稚柳在《宋徽宗赵佶全集·序》中对赵佶各个风格的花鸟画迹的考辨则是较为详审精到的。首先,谢稚柳按照赵佶各种时代不同风貌的画笔中前后统一的文笔特征,将《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》、《御鹰图》、《金英秋禽图》、《枇杷山鸟图》、《四禽图》、《写生珍禽图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》、《杏花鹦鹉图》等定为赵佶真笔。认为这么些画以其精微灵动的写生和清新文雅的笔调表现出赵佶画笔特有的人性和爱恋,与画院艺术家在表现形式方面的苦心追随是判然有其余。其次,以笔势特征为主,“这停在芙蓉上的锦鸡与并栖在梅枝上的白头鸟,我们看不出与上列赵佶亲笔的笔情墨意,其中含蕴着共同之处,那么些只可以算得追随赵佶的调子,是无可逃遁的。”谢稚柳还遵照《南齐馆阁续录》把《芙蓉锦鸡图》和《腊梅山禽图》定为御题画,“是‘三舍’学生的行文,或是每月考试的创作,被赵佶入选了,才在画上为之题字”。谢稚柳论证考鉴,比前任似更类似实际的本色。赵佶各个风格的花鸟画迹中虽有赝迹,但他在花鸟画领域中的创立性成就却是不容否认的。

总的说来,“徽宗始祖天纵将圣,艺极于神”(《画继》),诗词书画各地点都达到了自然的办法低度,尤其是画画方面,无论山水、花鸟、人物,都能“寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理”(《广川画跋》)。正如劳伦斯(劳伦斯)·西克曼在《中国的章程和修建》一书中所说:“帝位为徽宗的点染活动创立了尺度,但徽宗的画并不是因其帝位,而是因其画作本身的不二法门魅力而流传后世的。”这是一句卓殊理所当然的公道话。可以说,徽宗赵佶是历史上唯一真正具有较高的法子涵养和描绘才能,并确实称得上艺术家的太岁。
倡画院之形式,集全世界之博物
  历代国王中雅好鉴藏书画并插手编写的比比皆是,但从未人像徽宗赵佶这样将民用对艺术的癖好如此大面积而深切地壮大到全社会的知识生活中,并致使一种社会文化境况,使明代知识在徽宗时代平添一种高华的气派,在神州文化发展史上具有深切的意思。

徽宗赵佶利用统治的权能为促进清代知识前进所作的贡献,首先反映在他对宫廷画院举办的一多级改良和建设上。

历朝历代统治者利用绘画为政治服务,遂有朝廷画院之专门机构的制定。五代十国时的南唐和西蜀已正式举办画院,至宋初则沿袭旧制,并加以扩充,建立了局面完备的翰林图画院,一度称图画局,与天文、书艺、医官合称“翰林四局”,由太监管辖,属于宫廷服役机构。设供奉、待诏、祗候、艺学、画学正及学生等职称。主公常命画院画纨扇贡献,选用最优秀的人去画宫殿寺院的素描。武周画院发展至赵佶时代达到最盛期。不仅规模宏大,名手众多;同时在编制上更趋合理和完善。汉朝画能在中国美术史上预留巨大的一页,与赵佶的主动提倡息息相关。

考古发现,据画史记载,明代朝廷画师的地位是极低的。自西蜀、南唐至西魏,由于画院的设置,音乐家的物质生活有了维系,地位也较前代有所提升。但画院的前程,与另外机关的官职相相比,待遇依然是比较差的。升级也有限,连服装也与此外一律的文官不同。这对于发挥音乐家的积极性、繁荣画院创作是这些不利的。历代君王仅仅将画院看作一种服役机构,赵佶则是从艺术发展的角度去建设画院的。他第小米强艺术家的待遇。政和、宣和年间(1111—1125),赵佶撤废旧制,允许书画两院的人口和其它文官一样佩带鱼袋(一种象征质料、等级的金质或银质的鱼形装饰),并且有分别地对待书法家和艺人。邓椿《画继》载:“本朝旧制,凡以艺进者,虽服绯紫,不得佩鱼;政、宣间,独许书画院出职人佩鱼,此异数也。又,诸待诏每立班,则书院为首,画院次之,如琴院、棋、玉、百工皆在下。又,画院听诸生习学,凡系籍者,每有过犯,止许罚直;其罪重者,亦听奏裁。又,他局工匠,日支钱谓之食钱,惟两局则谓之俸直,勘旁支给,不以众工待也。”由于各个让利的待遇,一般歌唱家皆以进入画院为荣。

晋朝画院歌唱家的源于,除前代预留及院书法家引荐外,绝大多数透过考试录取。由于徽宗赵佶对绘画艺术的铜墙铁壁造诣,他必定以协调的审美标准去衡量应诏而来的戏剧家。初建五岳观,大集天下名手,应诏者数百人,所画的图腾,大多令赵佶不满意。他操纵依据自己的审美理想亲自培养御用书法家。崇宁三年(1104),在国子监增设画学,使图画院成为科举制的一有的。又设“大学生”衔,作为监考官。如宋迪的儿子来子房,当时即便以研究生入选的。画院的一向首席营业官是徽宗自己,所以,在测验、课程设置和教学过程中,充分显示出赵佶的不二法门旨意,他在画学建制上指出了不少创设性的实施方案。

据《萤窗丛说》、《绘事微言》、《画继》等的记叙,画院的试验拔取古人诗句为题,来考验学生们对诗与画组成的所谓“诗情画意”的精晓能力。评画的科班是:“以不仿前人,而物之态度形色,俱若自然,笔韵高简为工。”(《宋史·选举志》)如试“竹锁桥边卖酒家”,一般画工多向酒家两字下功夫;惟李唐仅于桥边竹外,挂一酒幡,上写一“酒”字,含蓄地表明出“锁”之意。又如试“踏花归去马蹄香”,许四个人都留意描写归马、落花,追求表面现象;有一位智慧的艺术家,却只画三只蝴蝶,在马蹄后边飞逐,便巧妙地暗示出抽象的香味。这种有着意境和意趣的试题,要求应试者注重要旨思想的描摹,具有深厚的想象力和表现力,发挥独创的精神,这样才能考中魁选。故邓椿说,当时应试的人,多有不合而去者。无疑这个落第的,多是属于保守缺少独立思考的画工了。正如《萤窗丛谈》所说:“夫以画学取人,取其意思超拔者为上。”这种超拔的新意,也就是不仿前人,写形傅色传境况态自然活泼,笔韵高简,是作者的洞察能力、思想心思、技巧修养的汇总表现,是经营不善和超人的分界点,也是画画创作中的首要元素之一。赵佶把它当作精选的科班,颇具识见。

据《宋史·选举志》记载,画学分多少个正经:佛道,人物,山水,鸟兽,花竹,屋木。因为赵佶自己能诗善书,所以教学画学生也不是只有地学艺术,而是以《说文》、《尔雅》、《释名》教师。《说文》则令书篆字,著音训,馀则皆设问答,以所解义,观其能通画意与否。此外,学生的身分还有等级区分。一般分为外舍、内舍、上舍三级。经过每月的私试,每年的公试,学行兼优的,依次上升。又遵照学生文化修养和门户的两样,分“士流”(太师出身的)、“杂流”(从民间工匠选入的),“别其斋以居之”。“士流”可转作此外行政官,“杂流”则非常。学习的教程也不比,“士流兼习一大经或一小经。杂流则诵小经,或读律考”。可见,赵佶时代的“画学”,在培育人才方面已有一套相比较系统一体化的教学体制,在作画教学发展史上有所自然的震慑。

赵佶在画院分外重视古人的“格法”。关于“格法”,当时宣和画院的书法家韩若拙说得很醒目。他在《山水纯全集》中写道:“人之无学,谓之无格;无格者,谓之无前人之格法也。”“凡学者宜先执一家之体法;学之形成可以变为己格。”作画要求从古人的到位上去学习经验,吸取精华。因而,画院美学家和学员的一个关键学习内容是学古。除了传统格法,画院还严苛要求“形似”,即符合自然的规律。赵佶体察物态的精深,了然生活情景的事无巨细,尤其对于动植物的性能、动止形态的考察,最为精审。画院歌唱家们为了投其所好君主的谕旨,形成了一种对客观事物举办仔细察看的新风。画院作育的最好非凡的音乐家之一韩若拙,据说善作翎毛,每作一禽,自嘴至尾足皆知名,而毛羽有数,又能传神,政和、宣和间推为两京绝笔。分明,赵佶的点染教育是很有功用的。今存无数佚名的宋人画迹中,形神兼备、写生逼真的佳构比比皆是,其中有一定一些出自赵佶时代画院美学家之手。

在赵佶的不懈努力下,画院和画学取得了英雄的形成。首先,作育了成百上千优秀的歌唱家,如:张希颜、费道宁、戴琬、王道亨、韩若拙、赵宣、富燮、刘益、黄宗道、田逸民、赵廉、和成忠、马贲、孟应之、宣亨、卢章、张戬、刘坚、李希成等人,都是赵佶画院的名流。即如南渡后赵构画院的象征艺术家如李唐、刘宗古、李端、李迪、苏汉臣、朱锐等,也都是宣和年间的画院待诏。其次,因画院接纳了考试制度,不少来源民间的可观戏剧家,被录入画院,故有很多有所民间风格的著述,也在画院中冒出,使民间风格在画院中占据万分地位;同时,由于强调培训画院学生的诗书方面修养,从而开拓了绘画的新境地,使花鸟画日益兴旺,使画院体制更完备。直到南渡从此,赵构的临安画院,还可以继续固有规模,并且出现了刘、李、马、夏等我们,奠定了两宋画院在炎黄美术史上的身份。

徽宗赵佶的文化形成还反映在他为促进书画鉴藏和金石学商讨方面所做的无数工作。由于他对艺术的敬服,即位不久,他就派宦官心腹如童贯去全国各地采访古器物和书画名迹。《画继》记载:“宣和殿御阁有展子虔《四载图》,最为高品,上每爱玩,或终日不舍,但恨止有三图,其水行一图,待补遗耳。一日中使至洛,忽闻洛中故家有之,亟告留守求观,既见,则愕曰:‘御阁正欠此一图。’即刻进入。”由于赵佶刻意搜求,秘府收藏之富,百倍于先朝。历代君王雅好鉴藏的同时,喜以书画名品赏赐大臣。那种状态在来代极端出色,而徽宗时期尤甚。据记载,徽宗曾作《金鼎文千字文》赐童贯,《双鹊图》赐中书舍人何文缜。《画继》谓:徽宗每画扇,宫中竟相临仿,近臣贵戚,往往得其赏赐,以此为荣耀。规模最为盛大的一回书画赏赐活动是:宣和四年(1122)3月,赵佶又在内廷召集亲王宰臣等,观赏御府所藏图画及赵佶所摹古画,并扬言将她平常所作的册页卷轴分赐各人。于是群臣争先恐后,弄得“断佩折巾”。朝廷之内,议政之所,竟成了赏赐书画的“君臣庆会”。由于赵佶慷慨、频繁的赏赐,使朝中大臣和贵官宗室拥有越来越多的书画随笔。这样做的结果,使一大批贵官宦官有幸提升了艺术修养,并且在“上有好者,下必甚焉”的影响下,秦代中期的亲王宗室贵族官宦纷纷学画,并冒出了赵伯驹、赵伯骕这样的巨星,在某种程度上促进了唐代知识的发达。同时,赵佶还社团画院歌唱家临摹了好多内府收藏的名迹。流传至今的历史观绘画创作中,有一定部分是凭借后金的摹作才为后代所精晓。在这点上,徽宗也为保留传统中国文化作出了一定的贡献。徽宗在文物鉴藏方面最值得大书特书的功绩是《宣和博古图》、《宣和书谱》、《宣和画谱》的作文。

《宣和博古图》是继欧阳文忠《集古录跋尾》、吕大临《考古图》之后的一部金石学探讨力作。徽宗大观元年(1107)命黄伯思依据从全国各地收集所得以及内府所藏铜器,编绘而成。宣和五年(1123)又命王黼重修,扩充新采集的铜器,成为人们前几日所见的集八百三十九件、共三十卷的《宣和博古图》。与以前的金石学著作比较,此书在青铜器的器形学研究方面有了高速的发展。《宣和书谱》和《宣和画谱》则是考察南梁从前名迹尤其是宋内府所藏品目及书画史的珍惜资料。两书各二十卷。《宣和书谱》载录宋宣和一代御府所藏墨迹共一百九十七家、一千三百四十四幅。《宣和画谱》则辑录晋、魏以来名画共二百三十一家、六千三百九十六件。两书均详分门类,系以小传,夹叙夹议,加以品第,并附御府所藏各帖。关于两谱的撰稿人,至今并未有结论。前人或觉得徽宗亲撰,或认为蔡京所作,或认为米帝和蔡京、蔡卞合编而成。无论作者是何人,两谱的成功,与徽宗皇上对章程、文化事业的关怀是分不开的。

因为宋徽宗在书法和描绘成就都相比较优异,小说较多,为便于读者读书,特整理两篇随笔供读者读书。感谢您收看阳阳说画,阳阳说画致力于为你显示精粹画卷。敬请关注阳阳说画,谢谢!

书法作品欣赏:

考古发现 2

女官箴词句

考古发现 3

女官箴词句 局部

考古发现 4

女官箴词句 局部

考古发现 5

女官箴词句 局部

宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。英帝国London博物馆藏。

史料记载徽宗手书,外山氏认为完颜璟书,正如马未都所言:历史从未精神,只残留一个道理!

考古发现 6

汉代始祖赵佶陶文七言诗团扇绢本,尺寸:纵28.4分米;横28.4分米,迪拜博物馆藏。

宋徽宗赵佶自创的“瘦金书”独具特色,他书写的《千字文》后人评说什么高。在他的书法作品里,还有一个务必提及的团扇(也有称“纨扇”的),这上边集中了14个字和一个符号。据说,这是宋徽宗自作的两句诗,符号为“天下一人”四字的缩写。该团扇即使距今已经有900多年的历史,但这方面的石籀文字体却还是清晰明秀,如出水芙蓉般生动,跃然。短短14个字在点滴的上空里散落,五个诗句与书法构成一种完美的意象,独到且小巧。

考古发现 7

南齐赵佶书法字画观赏《祥龙石图卷》,绢布53.9×127毫米,日本首都故宫博物院藏。

宋徽宗的书法和绘画小说,传世的不很多,只字片纸都不行难得。其书法师法唐人,银钩铁划,屈铁断金,仙风道骨,其瘦且硬,被誉为“瘦金体”;绘画精致入微、风水流动、富有内涵,千百年来有无数临摹托名之作,然无一能达标他的万丈,这就是天才的赵佶。

考古发现 8

宋徽宗赵佶瘦金体书法欣赏《怪石诗帖》纸本,34.4×42.2cm,特拉维夫故宫博物院藏。

释文:殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。*裂几层苍檜*。凝嵐四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威。

考古发现 9

赵佶石籀文赏析《掠水燕翎纨扇》绢本,直径28.4毫米,香港博物馆藏。

赵佶金鼎文纨扇,是一件异常不可多得的团扇书法作品,该小说线条细瘦刚劲,同其“瘦金体”行书一脉相承,但比其用笔更为舒适、洒脱,笔势圆转流畅,打破了甲骨文那种匀称整齐的字眼排列组合模式,从而更加显得生气勃勃。

释文:“掠水燕翎寒自转,随泥花片湿相重”。

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考古发现 11

宋徽宗赵佶甲骨文手卷欣赏《恭事方丘敕》,39.9×265.7cm,1117年,江西省博物馆藏。

释文:朕肆求盛典。恭事方丘。驰清跸以惟寅。奉黄琮而致恪。爰即一阴之始。式陈三献之仪。乃顾嫔嫱。不忘协赞。宜加宠锡。以示眷怀。迄用有成。用宏兹贲。故兹诏示。想宜知悉。十三日。敕。

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考古发现 14

宋徽宗赵佶大字石籀文欣赏《秾芳诗帖》卷,这是宋徽宗写的一首亡国蒙尘词。每行二字,共20行。华盛顿故宫博物馆藏。

秾芳诗帖书法结体潇洒,笔致劲健,为赵佶瘦金书代表作。南齐陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》:“此卷以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声,真神品也。”既是对这一诗帖的评赞,也是对“瘦金书”的法门效果的很好概括。

玉京曾忆旧繁华,万里太岁家。琼树玉殿,朝喧弦管,暮列笙琶。花城人去今萧索,春梦绕胡沙。家山何处?忍听羌管,吹彻梅花!

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小燕书千字文

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考古发现 17

宋徽宗赵佶瘦金体书法千字文卷,为赵佶于崇宁三年二十二岁时书赐童贯的。其字大寸许,每行十字,前後百行。他真书学西晋薛曜,并且青出于蓝,间架开阔,笔划劲利,清逸润朗,别具一格。将“瘦金体”书法艺术推向极致。

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